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对话

现代舞“对话”

现代舞的未来

演出地点:上海市黄浦区重庆南路308号

地 址:上海市黄浦区文化馆5楼

曹诚渊

北京雷动天下现代舞团艺术总监,广东现代舞团艺术总监,香港城市当代舞蹈团艺术总监,山西舞洲现代舞团艺术总监。

中国舞蹈家协会理事,对中国现代舞发展影响深远的编舞家、教育家、现代艺术策划人及运营和管理者。出生并受教育于香港,1973年至1977年在美国读大学时开始学习现代舞;1979年获取香港大学工商管理硕士学位;2000年获颁香港演艺学院荣誉院士;2015年接受香港演艺学院颁赠荣誉舞蹈博士。


曹诚渊以香港、广东、北京三地为基础推动中国现代舞的发展,首先于1979年在香港创办城市当代舞蹈团,并于1989年担任该团艺术总监至今;广东方面,于1987年至1991年担任广东舞蹈学校现代舞实验班顾问及导师,1992年广东实验现代舞团成立后,成为该团艺术总指导至1998年离职,2004年在广东文化厅的力邀下,再次成为广东现代舞团艺术总监至今;北京方面,于1999年被邀请出任北京现代舞团艺术总监,2005年离职,同年创建北京雷动天下现代舞团,并出任该团艺术总监至今。1987年起至今,曹诚渊相继在北京、上海、武汉、昆明、福州、太原、大庆、南宁、南昌、合肥、长沙、西宁、乌鲁木齐和广州等十几座城市的高校及艺术团体讲学。

 

1980年至2014年间,曹诚渊创作了60多部不同风格的作品,包括《鸟之歌》、《昆仑》、《中国风·中国火》、《365种系定唔系东方主义》、《逍遥游》、《一桌N椅》、《三千宠爱》、《寻找大观园》、《兰陵王》、《非常道》、《霸王》等。作品多次获邀参加美国、加拿大、韩国、日本、以色列、法国、德国,以及北京、上海、广州、台北等地举行的大型艺术节。他本人也荣获多项殊荣,包括:1988年香港艺术家联盟“舞蹈家年奖”;1990年“香港十大杰出青年”;1993年“英女皇荣誉奖章”;1998年“路易·卡地亚卓越成就奖——舞蹈设计家”;1999年香港特区政府“铜紫荆星章”;2014年,香港舞蹈联盟颁发“杰出成就奖”以表扬其对香港舞蹈界的成就及贡献。

耿一伟

目前为台北艺术节艺术总监,并为台湾艺术大学与台北艺术大学戏剧系兼任助理教授。曾获倪匡科幻奖首奖。着有《故事创作Tips:32堂创意课》、《喜剧小百科》、《唤醒东方欧兰朵》、《在台北看书》、《罗伯威尔森:光的无限力量》、《动作的文艺复兴:现代哑剧小史》与《谁来跟我跳恰恰:澎恰恰传》,译有《剑桥剧场研究入门》、《空的空间》、《布拉格画像》、《恰佩克的秘密花园》与《哈维尔戏剧选》(合译)。主编有《未来艺术革命手册》、《剧场关键字》与牯岭街小剧场剧场手边书系列(九册)等。



欧建平

中国艺术研究院舞蹈研究所所长、研究员,研究生院舞蹈学系主任、硕士及博士研究生导师,国务院学位委员会第七届音乐与舞蹈学科评议组成员;国家社科基金艺术学重点项目《现当代舞蹈的传播与跨文化研究》负责人;文化部、教育部、中国舞协各类舞蹈比赛与展演、国家社科基金、国家艺术基金、国家留学基金评委。1986年以来,50余次获海外“研究员奖金”,频繁赴亚、澳、欧、美28国讲学和考察,用汉英双语发表舞评、论文、译文、词条千余篇/条,出版《东方美学》《印度美学理论》《舞蹈美学》《舞蹈美学鉴赏》《当代西方舞蹈美学》《西方舞蹈文化史》《世界艺术史·舞蹈卷》《外国舞蹈史及作品鉴赏》《外国舞坛名人传》《舞蹈概论》《舞蹈鉴赏》《现代舞》《现代舞欣赏法》《现代舞术语辞典》《现代舞的理论与实践》等著译29部,其中有6部在台湾出版繁体字,于大中华地区广为流传;1998年获文化部授予的“优秀专家”称号,2009年获中国舞蹈家协会授予的“突出贡献舞蹈家”称号。

杨美琦

1963年毕业于北京舞蹈学院。1964年至1985年任广东舞蹈学校舞蹈教师,教研室主任。1985年至1995年任广东舞蹈学校校长。

  1987年与美国舞蹈节(ADF)合作办学,在广东舞蹈学校率先引进美国现代舞专业教育,通过四年的教育计划于1991年,为中国现代舞事业培养了第一批高等专业人才。1992年6月,创建了中国第一个现代舞团——广东实验现代舞团,并出任团长至2000年7月。致力于现代舞在中国的发展及国际间的演出和艺术交流。
  1987年至1992年培养了第一代现代舞卓越艺术成就者:沈伟、王玫、乔扬、金星。1992年至2000年培养了第二代现代舞突出艺术成就者:桑吉加、邢亮、李捍忠、施旋、李宏军、侯莹、龙云娜、周念念、刘琦等。
  2000年至2004年7月应邀出任广东亚视演艺学院副院长兼舞蹈系主任,同时受聘为北京舞蹈学院兼职教授,以中外合作教学模式,为北京舞蹈学院编导系现代舞专业(广东班),培养了28名现代舞专业大学生。
  2001年出任法国国际现代舞大赛评委。
  2002年荣获美国亚洲文化协会颁发的“约翰?洛克菲勒”三世奖。
  2004年至2007年,受聘为广东省文艺职业学院副院长兼舞蹈系主任。
  2007年受聘为上海戏剧学院客席教授;
  2009年11月荣获中国文联、中国舞蹈家协会颁发的《中国舞蹈艺术突出贡献舞蹈家》称号。
  2010年7月荣获美国舞蹈节颁发的“舞蹈教育成就奖”。(BALASARASWATI JOY ANN DEWEY BEINECKE ENDOWED CHAIR FOR DISTINGUISHED TEACHING)
   中国舞蹈家协会第四、五、六届理事,广东省舞蹈家协会第三、四、五、六届副主席。应邀出任1992年至2007年香港学术评审局舞蹈教育评审专家代表,定期对香港演艺学院中国舞,现代舞专业教学进行评审。

王媛媛

北京当代芭蕾舞团是国内唯一集当代芭蕾和现代舞的专业民营院团,自2008年建团以来,以其标志鲜明的个性及全新的美学观念,以作品风格和话题抢尽世界舞台艺术的风头,她代表了中国乃至世界的当代舞蹈艺术最高水准,作品在欧美长期巡回演出,在世界各个主流剧院得到经久不息的掌声和赞美,到目前为止,已然是中国内地最具国际声誉的职业艺术团。

 

艺术总监王媛媛、制作人韩江、视觉总监譚韶遠为核心的创作团队,带领舞团演员以非凡的创造力和惊人的速度连续创作出十多部极具风格的高水平作品,展现其团队对当代社会的深入思考。

 

其中《霾》已于2011年成功在美国BAM哈维剧院和肯尼迪艺术中心、英国沙德勒之井、珀斯国际艺术节等顶级剧场上演,并获得2016年澳洲悉尼歌剧院演出邀约。2011年受香港艺术节委约创作的《金瓶梅》,并在国内外均引起极大反响,其艺术成就与话题性为舞团带来极大的声誉。2012年9月改编自鲁迅同名散文集的作品《野草》首演于苏州、上海,并于2014年5月成功在德国进行欧洲首演,10月赴美首演获得高度赞誉,重返纽约BAM“Next Wave”艺术节和华盛顿肯尼迪中心,并于芝加哥哈里斯剧院、及2015年在南美进行巡演。2013年舞团再度重磅投入制作年度新剧《夜宴》,此剧脱胎于莎士比亚《哈姆雷特》及冯小刚电影《夜宴》。《棱镜》获得2013年由墨西哥国家音乐厅LUNAS颁发的最佳现代舞团奖。

 

舞团的六部作品已经成功出访了20多个国家,其中两度出访美国,三度出访德国巡演,在50多个城市的著名剧院进行巡回演出。舞团将于2015年推出新作品《夜莺与玫瑰》,2016年推出由奥地利圣玻尔滕艺术节委约创作的新作品《毒》。

陈颂瑛

陈颂瑛多年来从事表演、制作、策划、艺术教育及艺术行政工作,现任西九文化区管理局,艺术发展主管(舞蹈)一职,负责制定文化区舞蹈发展的艺术方向及具体策略。在她的带领下,团队推出一系列「新作论坛」,包括「与 Wayne McGregor 的舞蹈对谈」、「光影舞蹈」、「肢体和声音的舞动与叙事」及「多媒体与舞蹈创作系列」等,为香港艺术家提供平台,共同探索全新创作及表演方法,研究当代演出相关议题。

2006-2011年间担任香港舞蹈联盟主席。2007年起担任世界舞蹈联盟亚太区分会东亚区副会长一职,积极参与不同的国际舞蹈交流和发展计划,并代表东亚区参加不同地方的国际舞蹈会议,包括世界艺术教育联盟会议、联合国教科文组织的艺术教育高峰会和欧洲舞蹈政策网络小组。2008年起担任香港艺术发展局的舞蹈顾问,2014获西九管理局委约研究和编写「艺术界别(舞蹈)文化发展建议蓝图」并于2016 获「城市当代舞蹈达人」奖项,以表扬陈氏推动香港业界的持续发展和年青现代舞者与国际接轨的贡献。

作为制作人,她对支持创新制作及跨领域合作尤其热心。曾监制多部舞蹈、音乐、剧场及跨领域制作亦参与2006及2010年香港舞蹈节策划及制作工作。2010年,陈氏获广东现代舞团邀请为「舞蹈研讨会:现代舞前瞻──艺术探索与市场需求」担任讲者。2011年获Koelnmessa Pte Ltd邀请于2011年「LIVE!Singapore」担任「艺术基础的发展:小区观众拓展」研讨会讲者,并分别于2012及2014年于北京舞蹈双周以「香港青年舞者的生存策略与创作状态」及「聚焦香港」为题演讲。2015年获邀于赫尔辛基主办的EARS欧亚创意产业圆桌会以「新场地.新机会: 聚焦亚洲表演场地」推广和介绍香港表演艺术和舞蹈的发展。

喻荣军

国家一级编剧。中国当代著名剧作家。上海演艺集团副总裁。上海国际当代戏剧节总监。

 

2000年至2015年,已有五十多部舞台作品被国内外几十家剧院上演,并荣获包括中国戏剧曹禺剧本奖、中国话剧金狮奖编剧奖、全国剧展优秀编剧奖等国内外多项专业奖项。2004年、2007年两次荣获亚洲文化协会奖助金,对美国进行戏剧文化交流研究。2008年获英国皇家宫庭剧院奖学金参加其国际编剧驻场学习。2011年作为访问学者访问美国杜克大学。2014年获俄罗斯叶利钦基金会利哈切夫奖学金访问圣彼得堡。2000年以来,他主持的上海话剧艺术中心三个剧场以及上海国际当代戏剧节邀请了100多台国外的戏剧进行演出,并在国内其他城市进行巡演。他主导和策划上海话剧艺术中心和30多个国家和地区的剧团和艺术家进行了合作演出,把几十台剧目带到国外进行演出,并在英国、丹麦等国家进行了长期的巡演。

 

主要话剧作品有《去年冬天》《WWW.COM》《天堂隔壁是疯人院》《卡布其诺的咸味》《谎言背后》《香水》《午夜的哈瓦那》《人模狗样》《活性炭》《双城冬季》《漂移》《吁天》《震颤》《浮生记》《资本?论》《尴尬》《暧昧》《老大》《吁命》《星期八》《乌合之众》《你们怎么能打一个小女孩子的脸?》《萨拉热窝》和音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河》《在那遥远的地方》《你是我的孤独》等,改编作品有《倾城之恋》《红楼梦》《1977》《钢的琴》《推拿》《光荣日》《俗世奇人》《基督山伯爵》和音乐剧《马路天使》,翻译作品有《阴道独白》, 翻译改编作品有话剧《简爱》《洛丽塔》,音乐剧《I LOVE YOU》,芭蕾舞剧《简爱》和舞剧《雁丘词》,戏曲作品有《红楼镜像》(越剧)《情叹》(川剧)等,电视剧《牵手人生》和广播剧《千里寻凶》等。其中,《去年冬天》《WWW.COM》《卡布其诺的咸味》《谎言背后》《午夜的哈瓦那》《天堂隔壁是疯人院》《吁天》《双城冬季》《漂移》《活性炭》《震颤》《香水》《浮生记》《资本?论》《星期八》《乌合之众》和《老大》等17部作品已被翻译成英语、日语、土耳其语、荷兰语、意大利语、葡萄牙语、西班牙语、芬兰语、瑞典语、挪威语、波斯尼亚语、希伯莱语等十几种语言被国外几十家剧团上演和出版,并有十几部作品应邀参加国际性戏剧节演出。

 

出版作品集《喻荣军话剧作品选─天堂隔壁是疯人院》《喻荣军话剧作品集》(土耳其语版)《资本?论─喻荣军舞台剧作品选(上册)》《浮生记─喻荣军舞台剧作品选(下册)》和《喻荣军舞台剧改编作品选集》(上、下册)。

Kristopher McDowell

Kristopher McDowell是美国KMP Artists公司创始人兼首席执行官。其大多数时间在亚太和北美地区旅行,寻求新机遇促进地区间国际艺术文化交流。
MacDowell先生早在7岁孩童时期就开始在音乐剧场和当代舞团进行表演,并在20岁初发行了其个人专辑,也因此在纽约市卡巴莱地区广为人知。自2004年,McDowell先生开始为多位艺术家,演艺公司,音乐舞蹈节和音乐会活动担任顾问,制片以及艺人经理。在创立KMP Artists公司之前,McDowell先生曾在加利福尼亚一家非营利公司出品的音乐系列剧担任节目指导。McDowell先生在世界各地推广和制作了近千场次表演艺术活动,其中包括将超过10多个国际节目引进到中国,并把4个来自中国的节目推广到美国,加拿大和澳大利亚。
此外,McDowell先生在表演指导和演艺经纪管理方面也具有丰富的经验。Kristopher 曾在位于洛杉矶的美国音乐戏剧学院任教超过4年(艺术课程领域);也多次参加全球性艺术研讨会和国际会议。Kristopher是全球多个国际艺术组织会员,其中包括美国舞蹈协会;世界舞蹈联盟;国际舞蹈编排协会;国际表演艺术协会(ISPA);西方艺术联盟(WAA);全美表演艺术经纪人协会(APAP);北美表演艺术经理人协会(NAPAMA);全美艺术组织。McDowell同时也是美国舞蹈协会董事会成员及经理人和艺术家理事会主席代表。
McDowell早期职业生涯开始于纽约的百老汇舞蹈中心舞蹈培训,之后更在美国音乐戏剧学院(纽约校区)学习音乐戏剧和舞蹈。Kristopher在帝国州立学院和位于林肯中心的福德汉姆大学接受正式大学教育。(www.kmpartists.com)

苏国云

苏国云自1995年加入香港艺术节,负责艺术策划及邀请国际戏剧、舞蹈、音乐演出,并同时专注委约及制作香港之新创作及国际合作项目。20年来,曾与无数国际艺术机构、艺术家合作,包括中国大陆及台湾不少艺术团体及艺术家,策划及监制超过一百部新创作。

舞蹈方面,苏国云多年来为艺术节邀请不少国际精彩作品,并委约本地编舞创作新作品。近年主力发展香港当代舞蹈系列,每年制作十至十二位编舞的短篇及中篇作品。此系列之宗旨在于支持新创作,发掘新编舞,刺激新思维,并与编舞建立长期合作关系。

苏国云80年代毕业于香港浸会大学传理系,主修电影,毕业后任职电影公司、杂志、报章之文化编辑。及后赴法国游学,于巴黎新索邦大学硏究电影,获硕士学位。回港后曾任美国时代生活丛书中文版编辑。2002年,获法国政府奬学金,往巴黎考察欧洲文化艺术政策,完成「法国当代舞蹈之文化政治生态研究」,获专业硕士文凭。

方家骏

上海市舞蹈家协会理事。文艺评论家。从事舞蹈评论三十余年

费元洪

富有创见与国际视野的青年剧场管理者、音乐剧制作人、歌词译配、乐评与剧评人。毕业于华东师范大学与上海音乐学院,获音乐学硕士学位,主修古典音乐、音乐教育、通俗音乐、音乐剧研究。曾在有线音乐电视台担任古典音乐节目编辑,从事剧院节目策划与管理工作多年。

 

十余年来,参与策划、引进了十余部不同语种的世界经典音乐剧来华演出,包括:《悲惨世界》(英)、《猫》(英)、《音乐之声》(美)、《剧院魅影》(英)、《狮子王》(美)、《妈妈咪呀》(英)、《发胶星梦》(美)、《歌舞青春》(南非)、《巴黎圣母院》(法)、《罗密欧与朱丽叶》(法)、《怪物史瑞克》(美)、《伊丽莎白》(奥)、《莫扎特》(奥)等。策划与英国GWB公司联合制作上海文化广场开幕大戏《极致百老汇2011》《2012升级版》及《2015顶级版》,共计49场,2016年策划与上海音乐学院联合制作《春之觉醒》(中英双语版)。

 

连续五年成功策划“原创华语音乐剧展演季”,为十余部中国原创音乐剧搭建平台,包括《断桥》、《纳斯尔丁·阿凡提》、《昆仑神话》、《二泉吟》、《国之当歌》、《简爱》、《又见桃花红》、《十年》、《锦绣过云楼》、《向左走,向右走》、《天天想你》、《摇滚西厢》、《凤凰浴火》、《梦@时代》等。

 

连续五年成功参与策划“上海之春国际音乐剧论坛”,邀请海内外世界各地音乐剧人聚集一堂,交流与分享世界音乐剧发展与中国音乐剧的现状与未来,成为中国音乐剧业界和亚太地区的交流平台与风向标。

 

多年来发表大量乐评与剧评、及音乐剧产业研究逾百万字。撰写出版书籍:《如何制作音乐剧》(上海音乐出版社 2016)、《音乐剧@上海》(合著,上海文艺出版社 2005)、《<猫>中英双语剧本》(上海译文出版社 2003、2014)、《国外音乐剧名曲声乐钢琴谱集》(合著,中国戏剧出版社,2012)、《环球古典音乐导读》(四册,上海文艺出版社,2009)等。

 

翻译有多部音乐剧剧本及唱词,包括:《悲惨世界》(Les Miserables)、《剧院魅影》(The Phantom Of The Opera)、《妈妈咪呀》(Mamma Mia)、《猫》(Cats)、《音乐之声》(The Sound Of Music)、《狮子王》(The Lion King)、《发胶星梦》(Hair Spray)、《歌舞青春》(High School Musical)、《西区故事》(West Side Story)、《人鬼情未了》(Ghost)、《极致百老汇》(Ultimate Broadway)(共三版)、话剧《战马》中文版(Warhorse)(歌词)等。

 

主讲各类讲座与工作坊,主题包括:《音乐剧的历史发展》、《音乐剧歌词的翻译探究》、《音乐剧是如何创作的》、《音乐剧是如何制作的》、《剧场艺术的历史沿革》等,足迹遍及中国各大城市及上海各教育院校与文化机构,为音乐剧在中国新时代的启蒙与推广不遗余力。

 

社会职务为中国音乐剧研究会理事、民盟市委委员、民盟市委青年委员会副主任、上海戏剧学院教学顾问。

房永年

翁增辉

陈家年

陈家年: 1961年出生于上海,先后毕业于上海市舞蹈学校、北京舞蹈学院,现任上海戏剧学院附属舞蹈学校副校长、上海戏剧学院舞蹈学院院长、上海市舞蹈家协会副主席、教育部教学指导委员会委员。
曾获中华人民共和国文化部特别嘉奖、“全国优秀教师奖”、“上海市文艺人才奖”“上海市领军人才”、“上海市文艺家”荣誉奖、上海市“德艺双馨”文艺工作者称号。撰写出版了《芭蕾基本功训练教程》;编创舞蹈诗《四季》、《柴可夫斯基狂想曲》、《秋》等作品,在全国舞蹈大赛中荣获作品金奖和编导奖等诸多奖项。
陈家年指导的学生谭元元、李佳贝、孙慎逸、Tina、Sarawanee、Frances、Nazumu、James、Alex等多次在中国、日本、法国、韩国、加拿大等芭蕾比赛中获奖。

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